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CLIGNANCOURT DANSE SUR LES RAILS :
9ÈME ÉDITION LES 18 ET 19 SEPTEMBRE PROCHAINS

Le Festival de danse contemporaine explorera le thème « Hybridation » à travers des spectacles mêlant arts de la rue, danse contemporaine et musique vivante

Paris, le 2 septembre 2021 - La 9^ème édition du festival Clignancourt Danse sur les Rails se déroulera les 18 et 19 septembre prochains sur les rails de la Petite Ceinture Nord (Paris 18^ème). Tout le week-end, des spectacles mêlant arts de la rue et danse contemporaine alterneront avec des concerts « live » dans ce cadre atypique et verdoyant. Ce festival organisé chaque année par l’association Les Amis des Jardins du Ruisseau, pionnier et plus grand des jardins partagés à Paris, s’adresse à tous les publics et ambitionne de faire découvrir de nouveaux langages chorégraphiques et des musiques actuelles.

Tous les ingrédients qui, depuis 8 éditions, ont fait le succès croissant du festival, sont à nouveau réunis cette année : une ambitieuse programmation de créations chorégraphiques, des prestations musicales et artistiques et un bal.

Le festival sera lancé dès le vendredi 17 septembre soir à La REcyclerie avec un spectacle de danse et un DJ set. Un grand bal du samedi soir aura par ailleurs lieu le lendemain 18 septembre, comme point d’orgue de la première journée.

Cette 9^ème édition de Clignancourt Danse sur les Rails, qui met à l’honneur les arts de la rue, est placée sous le thème « Hybridation ». À l’image de la nature qui croise les variétés et les espèces, les arts de la rue aiment à mélanger les langages ; maniant l’art du bouturage, ils effacent les bordures et nous offrent un paysage où se confondent les genres et les esthétiques. Par leur capacité d’adaptation à toutes les configurations, par la diversité et la multitude de leurs publics de hasard, les arts de la rue ont poussé la greffe en une forme d’art nouveau : un art sans frontière et sans limite. Arts pluriels et tous terrains, ils investissent l’espace public et se frottent à l’hybridation de nos villes et de nos vies. Tour à tour légers et profonds, aériens ou au ras du pavé et de l’asphalte, ils n’ont pas peur de s’aventurer sur des rives plus graves, plus politiques : ils sont les Arts de la cité. 

Clignancourt Danse sur les Rails s’impose chaque année davantage comme l’un des rendez-vous parisiens majeurs de la jeune danse contemporaine et de la musique vivante en plein air. Le festival fédère de nombreux acteurs de la création et de la diffusion artistique du nord de la capitale.

Le Festival sera soumis au protocole sanitaire anti-Covid pour les manifestations en plein air en vigueur au moment de sa tenue.

Le festival Clignancourt Danse sur les Rails a été créé en 2012 par Les Jardins du Ruisseau, une association de quartier Conçu en 1998 par un collectif d’habitants pour réhabiliter la friche industrielle à l’abandon de la voie ferrée de la Petite Ceinture Nord. Les Jardins du Ruisseau sont devenus un acteur majeur de la vie de ce quartier et au-delà. Forts de plusieurs centaines d’adhérents et partenaires de dizaines de structures éducatives et associatives, ils continuent de développer leurs missions d’éducation et de transmission, de préservation de la biodiversité ainsi que de promotion du vivre-ensemble et de l’accès à la culture et à l’art, par le biais d’évènement festifs

9^ème édition du festival Clignancourt Danse sur les Rails

·      Samedi 18 et dimanche 19 septembre dès 13h | Sur les rails de la Petite Ceinture Nord (110bis rue du Ruisseau, Paris 18ᵉ)

Horaires :

Samedi 18 septembre : 13h-23h

Dimanche 19 septembre : 13h-19h

Prix libre

Restauration associative, locale et de qualité. Buvette (CB acceptée).

Chaussures confortables recommandées. Talons haut, déconseillés !

·      « Before » le vendredi 17 septembre dès 19h | À La REcyclerie (83 Boulevard Ornano, Paris 18ᵉ)

Horaires :

19h-minuit

Informations : Facebook Clignancourt danse sur les rails #9 et www.lesjardinsduruisseau.fr

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AU PROGRAMME

DANSE

Mélodie Morin | MÛE

[DANSE ROUE DE CYR] – dimanche

Une roue Cyr qui métisse les arts, un cercle métallique qui entraîne dans son sillage cirque, danse et marionnette. L’artiste cherche à créer un monde à la limite du rêve. Elle invente un personnage insaisissable, à la frontière de l’humain. Cet être n’a pas d’identité propre, il peut être n’importe qui, il peut prendre toutes les formes. Tout un chacun peut alors s’identifier.

MÛE de et avec Mélodie Morin. Regard extérieur, Satchie Noro. Composition musicale, Julie Mondor. Enregistrements voix Eve Manson. Conseils à la manipulation marionnettique Christiane Lay.  Conception accroches costume Marine Hunot.

Une production de La Coopérative De Rue et De Cirque, avec le soutien de L'Académie Fratellini - centre des arts et de formation aux arts du cirque, de Latitude Cirque-Saint-Laurent-du-Maroni, de la Ville de Briançonnet, des Noctambules - Les Arènes de Nanterre, de La Briqueterie - centre de développement chorégraphique du Val-de-Marne, de Pas Trop Loing de la Seine - Festival Au Bon Coin et d'Animakt - lieu de fabrique pour les arts de la rue, de la piste et d'ailleurs.

André Hidalgo | TENDRURE

[DANSE CIRCASIENNE] – dimanche

André Hidalgo, Jongleur et danseur autodidacte, adepte du « windstyle », il crée son propre univers en associant la fluidité du geste à la manipulation d’objets qui prennent vie dans ses mains.

À la croisée du jonglage et de la danse, Tendrure invente un monde où le corps emprunte aux quatre éléments et où les objets échappent aux lois de la gravité. La chorégraphie évolue au contact des matières et se confond avec elles.

Tendrure est un solo jonglé et dansé, un instant de vie qui parle avec tendresse et humour de la solitude et de l'obsession.

TENDRURE de et avec André Hidalgo. Mise en scène d’Anouch Paré.  Diffusion : Camille Talva. Spectacle créé à la suite d’une commande de la Scène nationale de Calais pour le Festival Feux d’hiver 2018. Soutiens : École de cirque de Lyon – Ménival - Le Channel - Scène Nationale de Calais - Maison des Jonglages, scène conventionnée - Archaos, Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée

Cie L’Éolienne & Joli Vyann | LANCE-MOI EN L’AIR

[Cirque chorégraphié] – dimanche

Lance-moi en l’air est une pièce de cirque chorégraphié toute en contact où les corps se glissent l’un sur l’autre, se projettent ou chutent dans un même élan de confiance et de sensualité. Lance-moi en l’air explore les connexions entre deux êtres, la fragilité des rapports humains, leur équilibre, leurs contradictions, leurs énergies.

L’humanité se dégage de l’alternance entre force et faiblesse, et la prouesse acrobatique parle du corps de l’autre. Celui qui se jette, celui qui propulse, celui qui jaillit, celui qui est jeté en l’air, celui qui amortit le choc, celui sur lequel on prend appui, qui rattrape ou qui lance, celui qui offre son corps tout entier. Un jeu de « fuis moi je te fuis » qui parle de la vie, de ses rencontres, ses conflits, ses rapprochements, ses trahisons.

Lance-moi en l’air parle aux grands comme aux petits, par les énergies instinctives qu’elle communique.

LANCE-MOI EN L’AIR : argument, acro-chorégraphe et mise en scène de Florence Caillon. Interprètes : Tasha Petersen et Joaquin Medina-Caligari. Musique de Xavier Demerliac et Florence Caillon. Création lumière et régie : Greg Desforges.

Yang Mamath | IMPROMPTUS

[CIRQUE] – samedi

Venant originellement du monde des sports de combat, Yang Mamath est devenu circassien et cascadeur professionnel. Rapidement, il cultive l'association du comique et de la chute et se spécialise dans la cascade burlesque.

Cleve Nitumbi | UNE PARTIE DE MOI, UNE PARTIE DE TOI

[DANSE / ÉTAPE DE CRÉATION] – samedi

Une partie de moi, une partie de toi ressemble à une quête identitaire. Né en Ukraine de parents congolais, pour éviter les discriminations, l’artiste apprend la danse folklorique ukrainienne. Plus tard, il découvre la street dance et y trouve le juste langage pour exprimer la rage qui l’habite. Réfugié en France, il renoue avec la danse traditionnelle africaine, celle de ses ancêtres et d’une terre qu’il n’a jamais connue. Aujourd’hui, il tente de retraverser toutes ses danses et de travailler à leur symbiose.

Avec Cleve Nitoumbi (Ukraine). Musique DJ Ketchup Afro (Angola).

Production : atelier des artistes en exil. Avec le soutien du fonds de dotation Marie-Thérèse Allier pour l’art contemporain. 

Trio d’Afrique | À VOUS DE DANSER !

[BAL PARTICIPATIF] – samedi

Trio d’Afrique réunit des danseurs hors pair, venus du Mali et de la Guinée, autour d’un langage chorégraphique, qui mêle traditions africaines, hip-hop et afro-contemporain. Le trio présente une démonstration endiablée, puis invite le public à reprendre des mouvements qui soient à sa portée, pour un moment d’initiation sans jugements de valeur et préjugés, sans considération d’âge et de corps. Un appel au plaisir de bouger et de s’ambiancer.

Avec Karim Sylla (Guinée Conakry), Lassine Traoré (Mali), Soumaila Tounkara (Mali). Production : atelier des artistes en exil. Avec la fondation d’entreprise d’OCIRP.

© Anne Volery

Yannos Makanka & Tickson Mbuyi | SAPEKOLOGIE

[Performance] – samedi

Venus de la scène performative kinoise, Yannos Makanka et Tickson Mbuyi, à travers des costumes anti-sape et des chorégraphies déambulatoires, dénoncent la pollution de la planète par les magmas industriels qui refusent d’apporter des réponses à la crise écologique et de prendre les mesures nécessaires pour recycler leurs déchets ou utiliser des matériaux biodégradables. 

MUSIQUE

Bal du samedi soir :

Kabylie Minogue

De l’Amérique à l’Afrique du Nord et à la Kabylie, en passant par l’Europe et l’Orient, la musique de ce duo franco-libano-algérien est un sublime mélange des genres et des cultures, aux sonorités groovy et rythmées. Entre tradition et modernité, le duo revisite les rites de la trance et navigue entre psychédélisme et émotions pures. Il rapproche les époques et les espaces, les cultures et les genres comme un tambourin qui guiderait le BPM des sets des djs. Un tissage entre les rythmes orientaux et l’électro de Détroit. Leur musique est une invitation à la danse et la pose en acte fondateur, militant et furieusement novateur.

Dimanche :

Mohamed Lamouri

Originaire d’Algérie, Mohamed Lamouri est un chanteur de raï connu pour ses prestations musicales sur la ligne 2 du métro parisien. Malvoyant de naissance, il commence à chanter à l’âge de cinq ans. Arrivé en France à l'occasion d'un festival de musique arabo-andalouse à La Rochelle afin d'y jouer de la darbouka, l'un des principaux instruments de percussion du monde arabo-musulman, il décide de s’y installer. Commençant à jouer dans les rames de métro des lignes 4, 6 et 8, il se concentre bientôt sur la ligne 2, entre les stations Père-Lachaise et Courcelles. Il y chante des reprises adaptées en arabe, par exemple Billie Jean de Michael Jackson ou Hotel California des Eagles, ainsi que ses propres compositions et des morceaux du chanteur de raï algérien Cheb Hasni. Il s'accompagne d'un synthétiseur porté à l'épaule^.

La Fanforale de Douzbékistan

La Fanforale est une chorale de chants balkaniques et populaires sur fond de fanfare cuivrée. Formée à l'origine par un groupe de voisins d'un même immeuble du 18ème arrondissement, la troupe s'est étoffée au fil des rencontres et se produit aujourd’hui dans la France entière.

www.douzbekistan.org/site