A la Rencontre de Sean Connery

Dès qu'il a eu le script de A la Rencontre de Forrester entre les mains, Sean Connery a déclaré à la Columbia : "Forrester c'est moi." Et il n'a eu de cesse de jouer le rôle, devenant même coproducteur du film. De fait, l'ex-interprète de l'agent 007 s'est totalement identifié à ce personnage d'écrivain mythomane et renfermé qui s'ouvrira au monde grâce à un jeune gamin. Un sujet proche de son très prisé Will Hunting pour Gus Van Sant qui se délecte à filmer la star écossaise face à une révélation : le jeune Rob Brown.

Wang Xiaoshuai, cinéaste pugnace

Réalisateur chinois, Wang Xiaoshuai a du lutter contre la censure pour tourner ses trois premiers films (The Days, Frozen et So Close to Paradise) et continue à lutter pour faire des films, que ceux-ci soient autorisés ou non. "Depuis So Close to Paradise, je suis devenu un cinéaste légal." Mais les choses restent difficiles pour Wang.

"Tourner en essayant d'obtenir les autorisations est un souci constant, cela affecte la façon dont on pense le film. Au bout d'un moment, cela devient une restriction. Ce n'est pas bon pour un réalisateur."

Entretien avec Lucrecia Martel, Prix Alfred Bauer de la Meilleure Première Oeuvre pour La Ciénaga

Pour son premier long-métrage, l'argentine Lucrecia Martel fait très fort. Après avoir obtenu en 1999 le Sundance Filmmaker Award pour le scénario de La Ciénaga ("le marais"), elle réussit l'exploit de faire tourner deux stars du cinéma argentin dans sa région natale de Salta, à 1500 kilomètres de Buenos Aires, en plein été et dans une zone marécageuse. Aussitôt terminé, le film est sélectionné en compétition officielle à Berlin 2001, où il remporte le Prix Alfred Bauer de la meilleure première oeuvre. Rencontre avec une réalisatrice un peu asthmatique, plutôt volubile et très heureuse, et dont le premier film ne s'enlise jamais dans les poncifs.

Entretien avec Catherine Breillat, réalisatrice de A Ma Soeur !

"Pendant la projection à Berlin, le public hurlait de rire" souligne Catherine Breillat dans cette interview exclusive accordée pendant la 51° Berlinale où son quatrième long-métrage, A ma soeur!, concourait en compétition officielle. "Evidemment cela a un peu choqué les acteurs, qui ne s'y attendaient pas du tout. Mais moi, je savais que le film pouvait prêter à sourire et même à rire. Car c'est une comédie. Une tragi-comédie". Une comédie douce amère sur les amours de vacances, le déflorage, la sororité avec une fin violente, inspirée d'un fait divers, qui aura laissé le public berlinois pantois. Entretien avec une réalisatrice qui n'a pas fini de plonger dans nos fantasmes et dans nos peurs.

Park Chan-wook et Song Kang-ho dans la Zone de Sécurité

En compétition à Berlin, Joint Security Area est le plus gros succès en Corée pour une production nationale. S'intéressant à la fracture entre le Nord et le Sud, "JSA" démarre comme un film d'action pour se terminer en comédie terriblement humaine. Park Chan-wook et son acteur principal Song Kang-ho étaient à Berlin pour la présentation avant de se rendre au Festival Panasia de Deauville où le film allait décrocher trois prix : Lotus d'Or du meilleur film, Prix du meilleur acteur et prix du public. Comme quoi, il n'y a pas que les spectateurs coréens qui sont séduits.

Juliette Binoche nous fait fondre avec son Chocolat

Venue à Berlin présenter le dernier film de Lasse Hallström Chocolat, dans lequel elle interprète une jeune femme libre qui se heurte au puritanisme d'un paisible petit village du coeur de la France, Juliette Binoche ne savait pas encore qu'elle allait être nominée pour ce rôle à l'Oscar de la meilleure actrice, deux ans après avoir remporté la prestigieuse statuette dans la catégorie Meilleur Second Rôle Féminin pour Le Patient Anglais.

Patrice Chéreau, Lion d'Or pour Intimité

Avec son dernier film, Patrice Chéreau (La Reine Margot, Ceux qui m'aiment prendront le train) a choqué les puritains américains à Sundance en janvier dernier. Le film s'était alors vu interdire aux mineurs et les festivaliers de Park City avaient du montrer patte blanche pour assister aux projections. Il a donc largement été question des scènes de sexe à Berlin où le réalisateur était présent en compétition officielle. Mais le cinéaste parle surtout de ses acteurs, avec lesquels, depuis le début de sa carrière au théâtre, il a toujours entretenu un rapport passionné.

Anthony Hopkins raconte Hannibal

"Je ne sais pas comment je fais ce que je fais." C'est ainsi que répond Anthony Hopkins lorsqu'on le questionne sur ses talents d'acteur. "Mais j'ai un instinct pour les vêtements, j'aime avoir l'air propre et élégant" ajoute-t-il. Et c'est certain, il l'est en portant ce costume noir, le même exactement, révèle-t-il avec un sourire en coin, qu'il portait lors de l'effrayante scène de dîner qui conclut Hannibal. A Berlin, Hopkins s'épanche avec un visible entrain sur son retour triomphant dans le rôle d'Hannibal Lecter qui, en quelques jours d'exploitation, a d'ores et déjà dévoré le public américain.

Steven Soderbergh (Traffic) à propos de Hollywood, de la Lutte contre la Drogue et des Stars de Cinéma

Lauréat de la Palme d'Or à Cannes dès son premier film Sexe, Mensonges et Vidéo, Steven Soderbergh est un enfant prodigue du cinéma qui a d'abord fait ses armes avec des films d'auteurs et des exercices de style avant de se frotter avec la plus éclatante des réussites à des films de grands studios avec les plus grandes stars. Que ce soit George Clooney dans Hors d'Atteinte ou Julia Roberts dans Erin Brokovich, toutes ont vu leur carrière prendre un nouveau tournant après être passées devant sa caméra.
Soderbergh est en compétition à Berlin avec un nouveau film Traffic qui réunit Catherine Zeta-Jones, son mari Michael Douglas et Benicio Del Toro. Favori dans la course aux Oscars, ce film sur la lutte anti-drogue est un film citoyen qui pousse la société à s'interroger sur un problème grave, un peu comme les films de Bertrand Tavernier (L'Appât, Ca Commence Aujourd'hui) auquel la Berlinale a souvent souri. Un bon présage pour Steven ?

Rencontre avec Jean-Jacques Annaud, réalisateur de Stalingrad, film d'ouverture

"Le regard d'un acteur est le plus beau des paysages."

Jean-Jacques Annaud est sans doute l'un des cinéastes français le plus renommé internationalement. Dans sa carrière bilingue (français/anglais), il a remporté deux Césars et un Oscar, maîtrisant à la perfection de grosses productions internationales comme La Guerre du Feu, Le Nom de la Rose ou 7 ans au Tibet. Il revient avec l'une d'entre elles, Stalingrad, en ouverture du Festival de Berlin. Voici un florilège des propos qu'il a tenu en conférence de presse, à laquelle assistaient également ses acteurs Jude Law, Rachel Weisz et Bob Hoskins.